KREIDLER
SCHEMES - out May 15, 2026
On their ninth album for Bureau B, the internationally renowned Berlin/Düsseldorf-based outfit Kreidler focus on atmospheric soundscapes – of course maintaining their signature rhythmic groove, which on „Schemes“ is simply more buoyant and less insistent. Schemes is also characterised by the more pronounced use of nature/outdoor recordings. The track featuring Leo Garcia as a guest vocalist is based on just such a field recording.
With „Schemes“, Kreidler step into a more ambient space of possibilities, crafting an album that feels both carefully considered and delightfully unguarded.
From the first moments, „Schemes“ signals a shift in tactics. Where other Kreidler recordings often move with propellent insistence, here motion feels lighter on its feet. Rhythms skip rather than stride. Synth lines meander, overlap, or gently collide. The music seems less determined to arrive somewhere; more curious to discover new places along the way.
The title hints at design, but the album delights in unravelling rigidity. If a scheme is a plan, here it is a starting point rather than a set of orders. Structures are sketched lightly, leaving an ample margin for chance. The effect is playful without being restless. There is a subtle humour running through „Schemes“. Less in the form of overt gestures, but in the mischief of its arrangements.
The trio of Thomas Klein (percussion, drums, found sounds), Alexander Paulick (fretless bass guitar) and Andreas Reihse (synthesisers, electronics, field recordings) set up in Berlin for the sessions – initially at Morphine Raum on the sideline of public performances. But the bulk of the recording took place more privately, at andereBaustelle. Here the group made good use of various instruments and objects discovered onsite – most notably a gigantic cuboid steel oil tank. Schemes reflects this spontaneity, with the impulses developed primarily in situ.
Much of the album’s quality comes from the band’s embrace of ambient space. The result is music that feels generous rather than dense. Yet the ambient character of „Schemes“ does not imply stasis. There is movement everywhere, but it is subtle and multidirectional. Even at its most stoic moments, it never feels solemn. „Schemes“ reflects intentionality that is embedded in the fluidity of the music. It is heard in the balance of timbres and in the way disparate elements coexist. Precision remains, but here it is relaxed.
The plurality of the title is suggesting multiple approaches and various possibilities coexisting. Each composition proposes its own internal logic, its own small world. Some tracks hover in near-weightlessness, built from slowly shifting textures and delicate fragments. Others introduce a more defined rhythmic undercurrent, though even here the emphasis is on bounce rather than drive. The result is a record that shimmers with curiosity, balancing intention with improvisation, and finding joy in the disciplines of folding and unfolding.
The songs on „Schemes“ are like beads hanging on a string. Each one distinct, yet connected. Swinging in a warm breeze. Catching the light from different angles. And so we begin: „Beads“, with a funky stabby synth drives the song, which nonetheless maintains a hazy ambivalence. „Klove Twin“ begins with tiny bells emanating some foggy substance intoxicating the band into a mid tempo shuffle with some brash brush strokes. Scrap Metal might be the genre. „Snowflakes“ are enjoying a summer dance, layers of synth melodies intertwined. No one melts here. „Bellboy“. Something is slightly off with this ace. The suit suits them, indeed, but I’ve heard rumours. „The distance between you“ is a dreamy love song of sorts, slightly melancholic, a longing going round in a ritornello like the protagonists do in L'Année dernière à Marienbad. „Looming Large“ is simply looming large, like a caterpillar on an upward spiral, based on a rhythmic sequence the other instruments care about only occasionally. „Marble Upset“ plays with our memory, activating recollections of present past, a slowed down rave, faint images, glimpses and gasps.
„Via de me“, big city, nocturnal lights, an ambient pop take. It may be really quiet, still there are better things to do than to sleep. Leading to „Fenix“: Leo Garcia just happened to be in Berlin for a concert. The old friend from Buenos Aires built his euphoric vocal melody impromptu over a noisy urban field recording. The bird rising up out of the ashes, fighting the miseries, towards the light. It is a protest song of the unusual kind.The home stretch is „Tar“, where some cicadas continue in a similar spirit, tiny animals having a night on the tiles. The smell of tar in the sun, soft and deep black, in sharp contrast with the background of gently curved hills, pastel-coloured, asking what it takes to live peacefully together.
The cover artwork by Luzie Meyer mirrors this spirit: A dialogue of sorts, on a string, a psychoanalytic dance. Ideas clash, yet disputes are solved amicably.
DEUTSCHER PRESSETEXT
Auf ihrem neunten Album für Bureau B legen Kreidler, die international gefeierte Band aus Berlin/Düsseldorf, einen Schwerpunkt auf atmosphärische Klangräume – natürlich in dem ihnen eigenen rhythmischen Groove, der hier nur federnder und weniger drängend ist. „Schemes“ ist auch geprägt vom deutlicheren Benutzen von Natur/Außenaufnahmen. Das Stück mit Leo Garcia als Gastsänger ist auf solch einem Fieldrecording aufgebaut.
Mit „Schemes“ treten Kreidler in einen Raum ambienter Möglichkeiten. Und schaffen ein Album, das beides atmet: Sorgfalt, Durchdachtheit wie auch reizvolle Sorglosigkeit.
Vom ersten Ton an an signalisiert „Schemes“ einen taktischen Wechsel. Wo anderen Kreidler-Aufnahmen häufig eine treibende Dringlichkeit eigen ist, da bewegen sich hier die Stücke mit Leichtigkeit. Die Rhythmen federn eher, als dass sie drängen. Synthesizer-Linien schlängeln, überlagern, kollidieren sanft miteinander. Die Musik scheint es weniger eilig zu haben, ankommen zu müssen als vielmehr neugierig unterwegs neue Orte zu entdecken.
Wo der Titel Gestaltung andeutet, erfreut sich das Album, solch ein starres Konstrukt zu zerlegen. Wenn ein Schema im Hintergrund stehen sollte, dann ist es hier eher Ausgangspunkt als eine Reihe von Anweisungen. Strukturen werden anskizziert, lassen Raum für Zufall. Das Ergebnis ist verspielt, ohne ruhelos zu sein. „Schemes“ ist von subtilen Humor durchzogen. Weniger in offensichtlichen Gesten, als vielmehr in mutwillig schrägen Arrangements und Klängen.
Das Trio aus Thomas Klein (Percussion, Schlagzeug, Found Sounds), Alexander Paulick (Fretless-Bass) und Andreas Reihse (Synthesizer, Elektronik, Field Recordings) fand sich für Aufnahmen in Berlin ein – zunächst halböffentlich um zwei Konzerte herum im Morphine Raum; danach privat im andereBaustelle Studio. Hier nutzten Kreidler auch Instrumente und Objekte, die sie vor Ort entdeckten – vor allem einen riesigen quaderförmigen Stahltank. Schemes spiegelt diese Spontaneität wider:
Impulse – impromptu und in–situ.
Vieles an der Qualität des Albums resultiert daraus, wie die Band bewusst mit atmosphärischen Klangräumen umging. Resultierend in einer Musik, die großzügig statt dicht wirkt. Der Ambient-Charakter von „Schemes“ bedeutet dabei keineswegs Stillstand. Alles ist in Bewegung, oft subtil und multidirektional. Und selbst an den ruhigsten Stellen ist die Musik nie getragen. „Schemes“ spiegelt eine Intentionalität wider, eingebettet in der Fluidität der Musik. Hörbar in der Ausgewogenheit der Klangfarben und in der Art und Weise, wie disparate Elemente nebeneinander existieren. Ein Beharren auf Präzision, aber in aller Entspanntheit.
Die Vieldeutigkeit des Titels weist auf diverse Ansätze und Möglichkeiten hin. Jede Komposition mit eigener innerer Logik, mit ihrer eigenen kleinen Welt. So schweben manche Stücke fast schwerelos – aufgebaut aus sich langsam verändernden Texturen und zarten Fragmenten. Andere werden von einer rhythmischen Deutlichkeit unterströmt, wobei es auch da mehr um Elastizität als um Kraft geht. Das Ergebnis ist ein Album, das vor Neugierde sprüht, Absicht und Improvisation vereint, Freude in der Disziplin des Faltens und Entfaltens findet.
Die Songs auf „Schemes“ sind wie Perlen, an einer Schnur aufgereiht. Jede/r für sich einzigartig, aber auch alle miteinander verbunden. Sie schwingen in einer warmen Brise, fangen das Licht aus verschiedenen Winkeln ein. Starten wir: „Beads“, ein funky perkussiver Synthesizer treibt den Song voran, der dennoch eine entspannt diesige Ambivalenz beibehält. „Klove Twin“ beginnt mit winzigen Glöckchen, die eine neblige Substanz versprühen, die die Band in einen Midtempo-Shuffle mit scheppernden Schlagzeugschlägen versetzt, Scrap Metal könnte ein Genre sein. Die Flocken in „Snowflakes“ genehmigen sich einen Sommertanz, Synthesizer-Melodien verwickeln sich; und hier schmilzt niemand. „Bellboy“ – mit diesem Ass ist 'was faul. Der Anzug steht zwar gut, aber ich habe Gerüchte gehört. „The distance between you“ ist ein verträumtes Liebeslied, leicht melancholisch, eine Sehnsucht, die sich wie bei den Protagonisten in L'Année dernière à Marienbad in einem Ritornell wiederholt. „Looming Large“ will genau das sein, groß Aufragen, Auftragen, die Raupe auf einer Aufwärtsspirale; eine rhythmische Sequenz als Basis, von den anderen Instrumenten nur gelegentlich beachtet. „Marble Upset“ spielt mit unserem Gedächtnis und aktiviert Erinnerungen an die gegenwärtige Vergangenheit, ein verlangsamter Rave, vage Bilder, flüchtige Eindrücke und Atemzüge.
„Via de me“, Großstadt, nächtliche Lichter, a take on Ambient Pop; ist wirklich leise gerade, aber es gibt Besseres, als zu schlafen. Dann „Fenix“: Leo Garcia, unser Freund aus Buenos Aires, für ein Konzert in Berlin; wir nutzen den Augenblick; und er baute seine euphorische Gesangsmelodie spontan über eine Hinterhofaufnahme. Der Vogel, der sich aus der Asche erhebt, die Misere bekämpfend, dem Licht entgegen. Ein Protestsong der ungewöhnlichen Art. Und schließlich „Tar“, Zikaden nehmen diesen Moment auf und machen einen drauf. Winzige Lebewesen. Der Geruch von Teer in der Sonne, weich und tiefschwarz, in scharfem Kontrast zu den sanft geschwungenen Hügeln im Hintergrund, pastellfarben, und Tar fragt, was es braucht, um friedlich zusammenzuleben.
Das Cover-Artwork von Luzie Meyer spiegelt diese Gedanken wider: Eine Art von Dialog, an einer Schnur, ein psychoanalytischer Tanz. Ideen prallen aufeinander, doch Streitigkeiten werden beigelegt. In aller Liebe.
